Bauhaus

March 19, 2008

Bauhaus (1919-1933)Istilah yang berasal dari paduan “Bauen” (to build) dan “Haus” (house). Lembaga pendidikan desain (seni terapan) yang didirikan pada tahun 1919 di Weimar-Jerman oleh Walter Gropius dan kawan, secara historis diakui sebagai tonggal pembaharuan dalam aktivitas desain. Awalnya merupakan pengembangan pendidikan seni dan kerajinana yang dikelolai oleh Henry van de Velde yang menekankan praktek keterampilan di berbagai industri. Hal yang sama seperti dilakukan oleh Deutsche Werkbund dan Herman Muthesius dalam mendidik para pengrajin terampil. Perkembangan lanjut, Bauhaus dibawah Johannes Itten, para pengrajin itu diberi wawasan intelektual melalui kajian arsitektur, kesenirupaan, dan pengelolaan material. Beberapa pengajarnya antara lain Paul Klee, Wassily Kadinsky, Lyonel Feininger, Laszlo Moholy Nagy, George Muche dan Gerhard Marks. Pada tahun 1925 Bauhaus pindah ke Dessau dengan identitas yang lebih jelas sebagai Institute of Design, dengan pengajarnya Joseph Albers, Marcel Breuer dan Gunta Stolzl. Antara tahun 1928-1930 dibawah pengelolaan Meyer, desain-desain yang dihasilkan Bauhaus meraih sukses secara komersial. Namun pada bulan April 1933, Bauhaus ditutup oleh pemerintah Nazi Jerman. Sebagian staf pengajar dan pengelolanya pindah ke Amerika, dan pada tahun 1937 Moholy Nagy membangun New-Bauhaus di Chicago, sedangkan Gropius menjadi guru besar arsitektur di Universitas Harvard.

Bauhaus adalah sebuah ikon dari perkembangan Seni dan Arsitektur yang lahir akibat revolusi industri di daratan Eropa pada awal abad 20. Seni dan Arsitektur Bauhaus merupakan aliran dengan ideolog Perdamaian antara Seni dan Industri. Kelahiran Bauhaus didahului dengan terbentuknya Deutscher Werkbund pada 9 Oktober 1907 di Munchen, Jerman, yang digagas oleh 2 (dua) arsitek, Theodor Fischer dan Hermann Mutheseus.Deutscher Werkbund adalah nama kelompok diskusi yang terdiri dari seniman muda, arsitek muda, penulis muda, pengrajin muda dan kalangan industri, yang pada awal berdirinya, kelompok ini beranggotakan 12 seniman dan 12 pemilik industri dan dianggap kelompok kelas menengah waktu itu.Mereka ingin mencari solusi untuk meningkatkan kualitas produk-produk desain Jerman. Selain itu, diskusi ini juga mengarah pada usaha melepaskan diri dari idiom-idiom desain konservatif yang telah berkembang di daratan Eropa, termasuk Jerman selama berabad-abad, sehingga Deutscher Werkbund dikenal sebagai pionir Modernism dalam ranah arsitektur. Henry-Russel Hitchcock dan Philip Johnson lantas mempopulerkan Deutscher Werkbund sebagai The International Style pada pameran Arsitektur Modern di The Museum of Modern Art, New York, 1932.Akibat perbedaan ideologi, pada 1914 Deutscher Werkbund terpecah dua, menjadi kelompok Typisierung yang dipimpin Peter Behrens dan Mutheseus serta kelompok Kunstwollen yang dipimpin oleh Henry van de Velde, Hugo Haering, Hans Poelzig dan Bruno Taut. Arsitek muda Walter Gropius termasuk dalam kelompok Kunstwollen yang pada akhirnya mendirikan Bauhaus di

kota Wiemar, Jerman, pada 1919. Kota Wiemar adalah sebuah Acropolis (Negara-Kota) berbentuk republik yang baru saja berdiri.Bauhaus merupakan hasil penggabungan dari 2 (dua) sekolah seni; Kunstgewerbeschule (Grand-Ducal Saxon School of Arts and Crafts) dan Hochschule fuer Bildendekunst (Grand-Ducal Saxon Academy of Fine Arts). Sistem pendidikan Bauhaus pada awalnya menyerupai sistem yang terdapat pada kuil-kuil Budha Shaolin dengan tema sentralnya di bidang desain. Para mahasiswa diberi pendidikan desain dengan metoda kerja-praktek yang diseling ritual latihan pernafasan, latihan fisik, meditasi, dan vegetarian serta memanfaatkan bengkel praktek dan kantin sebagai pusat interaksi sosial antarwarga Bauhaus, terutama antara master dan murid.Sistem ini diperkenalkan oleh Johannes Itten–seorang pelukis modern–yang bergabung sebagai pengajar di Bauhaus pada 1920 dan membina mahasiswa baru dalam kuliah-kuliah pendahuluan. Itten sebelumnya pernah belajar ilmu kebatinan dalam filsafat timur Persia Kuno. Metoda pendidikan yang berbau mistik ini berlangsung sampai Itten berhenti dari Bauhaus pada 1923.Kelahiran Bauhaus ditandai dua hal. Selain tuntutan dunia industri terhadap masalah-masalah desain yang lebih fleksibel dan bisa diproduksi secara massal, juga didorong revolusi desain dari kemunculan tren Gaya Art-Deco di Paris, Prancis, dan kelompok De-Stijl di Rotterdam, Belanda, pada periode yamg sama.

Bauhaus lebih mengutamakan kepada penciptaan prinsip-prinsip dasar desain modern sedangkan Art-Deco lebih kepada hasil penerapannya. Tapi keduanya memiliki tujuan yang sama yaitu menjadikan karya desain sebagai milik semua kalangan masyarakat. Tidak terbatas pada kaum aristokrat. Sehingga dalam perkembangannya sulit dipisahkan pengaruh Bauhaus terhadap desain bergaya Art-Deco, terutama dibidang seni lukis, desain furnitur, desain tekstil dan fashion.

Revolusi desain oleh Bauhaus berintikan penolakan secara formal terhadap sejarah seni yang disebut anti-historism pada masyarakat yang sangat konservatif–antitesis dari lembaga yang sama di Paris, Prancis, Ecole des Beaux Arts yang mengutamakan pendidikan sejarah seni–dan hal inilah yang memberi pengaruh sangat besar terhadap perkembangan desain dan industri di dunia sampai saat ini.

007-bauhaus.jpg

Seni Bauhaus

Pada awal berdirinya, Bauhaus memfokuskan diri pada masalah seni dan kerajinan, sehingga para pengajar di Bauhaus didominasi seniman dan perajin, terutama pelukis modern dibanding arsitek, walaupun pendirinya arsitek muda kawakan. Tokoh-tokoh seni di Bauhaus diantaranya Paul Klee, Oskar Schlemmer, Wassily Kandinsky, El Lissitzky, Lazlo Moholy-Nagly, Marcks, Feinninger, Munche Schlemmer, dan Johannes Itten. Mereka dikenal sebagai Master of Form dan kebanyakan berasal dari Rusia.

Karya seni lukis Bauhaus kebanyakan berbentuk kubisme dan ekspresionisme yang merupakan pengaruh dari pelukis modern Rusia bergaya konstruktivisme. Pesatnya perkembangan industri dan meningkatnya kebutuhan alat rumah tangga–seiring perubahan dari tatanan masyarakat agraris ke masyarakat industri akibat dari revolusi industri–desain produk seperti furnitur dan alat rumah tangga lain yang kebanyakan didominasi bahan metal, kulit dan kaca, mulai mendapat perhatian di Bauhaus

Eksperimen bentuk untuk produk-produk industri dikenalkan oleh tokoh muda Bauhaus, Josef Albert (1888-1976). Untuk produk furnitur, yang paling menonjol dan masih diproduksi sampai sekarang adalah karya desainer Marcel Bruer diantaranya Wassily Chair dan B32 Chair. Seni Bauhaus tetap menjadi literatur para desainer, baik dibidang furnitur, seni lukis, desain mode dan fashion sampai saat ini.

Arsitektur Bauhaus

Pada awal berdirinya Bauhaus di kota Wiemar, bidang arsitektur belum mendapat perhatian khusus. Para arsitek yang terlibat dalam ‘kuil desain’ Bauhaus hanya membicarakan arsitektur pada skala cabang-cabang desain berupa desain material bangunan. Setelah kepindahan Bauhaus dari kota Wiemar ke kota Dessau 1926, baru bidang arsitektur mendapat perhatian khusus.Hal ini mulai terlihat pada kampus baru Bauhaus di Dessau yang didesain oleh Walter Gropius dengan penampilan bangunan berbentuk kubus dengan atap datar serta a-simetris dan tanpa ornamentasi, yang sebenarnya mulai menjadi tren di Jerman waktu itu. Komponen bangunan terdiri dari pre-pabrikasi beton, beton bertulang, kaca dan metal dalam bentuk produksi massal.Gedung Bauhaus yang baru ini terdiri dari ruang studio, bengkel seni, teater, auditorium, gymnasium, ruang dosen dan kantin serta kantor berpraktek arsitek bagi Walter Gropius. Pada 1927 baru didirikan jurusan arsitektur yaitu setahun setelah pindah ke Dessau. Ketika kepemimpinan Bauhaus beralih dari Walter Gropius ke Hannes Meyer–seorang arsitek Swiss kawakan–pada 1928 program pendidikan arsitektur lebih terfokus pada permasalah kota, yaitu berdasarkan realitas sosial yang ada dimana terjadi permintaan akan pemukiman bagi para pekerja pabrik akibat pertumbuhan industri. Sehingga arsitektur yang tampil adalah berupa bagunan sederhana, murah dan dapat dibongkar pasang, termasuk furniturnya.Pada periode ini terdapat para pengajar bidang perkotaan antara lain Mart Stamp, Ludwig Hilberseimer dan Hannes Meyer sendiri. Dari 1930-1932 terjadi kemunduran berarti di Bauhaus yaitu pada masa kepemimpinan Ludwig Mies van der Rohe. Pada 1933 Bauhaus pindah ke kota Berlin dan ditutup pada tanggal 10 Agustus 1933 oleh pemerintahan NAZI. Tokoh-tokoh Bauhaus banyak yang berimigrasi ke Amerika Serikat termasuk Mies van der Rohe yang kembali menemukan popularitasnya di sana dengan menjadi pimpinan Illinos Institute of Technology di Chicago. Tokoh sentral Bauhaus yang tetap dikenang sampai sekarang dalam pendidikan arsitektur adalah Walter Gropius dan Hannes Meyer.

150px-bauhaus-dessau_atelier.jpg

Daya tarik dan nama besar Bauhaus telah membuat Yayasan Bauhaus di Dessau kembali mendirikan sekolah yang bernama Bauhaus Kolleg pada 1999, tetapi nafasnya sangat jauh berbeda dan semangat ini lebih kepada romatisme terhadap Bauhaus. Perlu dipahami bahwa pengertian arsitektur Bauhaus tidak terbatas pada jurusan arsitektur yang ada di Bauhaus, tetapi karya-karya arsitektur yang lahir bersamaan dengan Bauhaus yaitu dari arsitek yang aktif di Deutscher Werkbund.Arsitek-arsitek yang karyanya dianggap berideologi Bauhaus antara lain; arsitek Peter Behrens dengan karya AEG Turbin factory Assembly Hall (di Berlin 1908-1909), arsitek Hans Poelzig dengan karya Sulphuric Acid Factory (di Luban, 1911-1912), arsitek Walter Gropius, Adolf Meyer dan Edward Werner dengan karya Fagus Shoe last Factory (di Leine, 1910-1914), arsitek Erich Mendelsohn dengan karya Einstein Tower (di Postdam, 1920-1921) dan Schocken Department Store (di Stuttgart, 1926-1928), arsitek Fritz Hoger dengan karya Chile House (di Hamburg, 1922-1924), arsitek Adolf Loos dengan karya Goldman & Salalsch Building (di Vienna, 1909-1911), dan arsitek Bruno Taut dan Martin Wagner dengan karya Britz Estate (di Berlin, 1925-1927).

Pada dasarnya arsitektur Bauhaus bercirikan denah yang signifikan dengan aktifitas dan fungsi antar ruang yang saling berkaitan–yang kebanyakan berupa bangunan pabrik–terbebas dari aturan gaya arsitektur dan ornamentasi. Selain itu juga berupa bangunan tinggi dengan mengekspos tangga atau elevator serta berdinding kaca. Dalam ranah arsitektur, pengaruh Bauhaus masih terasa sampai sekarang, karena Bauhaus telah berhasil membebaskan arsitektur dari tradisi lama berwujud greeko-roman yang historism, serta membuka jalan bagi perkembangan arsitektur modern. Walaupun sesudahnya mendapat kritikan yang tajam terhadap perkembangan arsitektur modern dengan stream–The International Style. Bagaimanapun Bauhaus telah menjadi pencetus ideologi baru di bidang desain, meskipun umurnya tidak begitu panjang. Termasuk terhadap perkembangan desain pada seni dan arsitektur di Indonesia. penulis adalah seorang arsitek, anggota ikatan arsitek indonesia

 

 Pengaruh Bauhaus

            Perkembangan dan prihatin Gropius terhadap modernisme dan industrialisasi tampak dari moto sekolah Bauhaus “ A unity of art and handicraft’ menjadi ‘art and technology, a new unity’. Romantisme abad pertengahan dan ekspresionisme diganti oleh desain terapan yang sangat rasional dan dapat diproduksi secara missal menggunakan mesin.

            Setelah ditutup tahun 1932 selama tahun terakhir, Bauhaus dipindahkan ke kota Berlin oleh Miss Van der Rohe. Bauhaus ditutup oleh para pendukungnya pada bulan April 1933 akibat tekanan yang semakn kuat. Mereka dituduh penganut komunis Bolshvik- dari pemerintahan Jerman.

Lazlo Moholy-Nagy  merupakan seorang tokoh yang terkenal dengan desain yang memanfaatkan tipografi dengan cermat: “tipografi adalah alat komunikasi, harus berkomunikasi dalam bentuknya yang paling kuat”. “ kejelasan sangat penting.”. tingkat keterbacaan juga merupakan perhatian baginya selain juga menciptakan bahasa tipografi ayng lentur.

Secara singkat dapat disebutkan bahwa jasa Bauhaus terbesar adalah:

-         menciptakan metode pendidikan seni rupa, desain, kriya dan arsitektur yang terpadu

-         memberi bentuk yang lebih jelas mengenai apa dan bagaimana desain modern (yang kemudian dikenal dengan nama “international style”)

Selain tuntutan dunia industri terhadap masalah-masalah desain yang lebih fleksibel dan bisa diproduksi secara massal, juga didorong revolusi desain dari kemunculan tren Gaya Art-Deco di Paris, Prancis, dan kelompok De-Stijl di Rotterdam, Belanda, pada periode yang sama.
Bauhaus lebih mengutamakan kepada penciptaan prinsip-prinsip dasar desain modern sedangkan Art-Deco lebih kepada hasil penerapannya. Tapi keduanya memiliki tujuan yang sama yaitu menjadikan karya desain sebagai milik semua kalangan masyarakat. Tidak terbatas pada kaum aristokrat. Sehingga dalam perkembangannya sulit dipisahkan pengaruh Bauhaus terhadap desain bergaya Art-Deco, terutama dibidang seni lukis, desain furnitur, desain tekstil dan fashion.
Revolusi desain oleh Bauhaus berintikan penolakan secara formal terhadap sejarah seni yang disebut anti-historism pada masyarakat yang sangat konservatif–antitesis dari lembaga yang sama di Paris, Prancis, Ecole des Beaux Arts yang mengutamakan pendidikan sejarah seni–dan hal inilah yang memberi pengaruh sangat besar terhadap perkembangan desain dan industri di dunia sampai saat ini.

referensi bauhaus 

http://www.bauhaus.de/english/bauhaus1919/index.htm

http://en.wikipedia.org/wiki/Bauhaus 

ART and CRAFT MOVEMENT

March 19, 2008

Art and Craft Movement atau dalam bahasa Indonesia disebut Gerakan Seni dan Kriya adalah suatu gerakan pada akhir masa revolusi industri yang mementingkan komitmen kerja dan keindahan. Penganutnya menolak estetika yang dihasilkan oleh produksi secara massal, yang dianggap sebab utama hilangnya keindahan individual.

Gerakan Seni dan Kriya ini diinspirasikan oleh tulisan-tulisan tangan John Ruskin dan oleh para seniman yang membanggakan hasil kerja tangannya. Gerakan ini berlangsung di Inggris dan Amerika yang didasari perlawanan akan revolusi industri. Karena para seniman beranggapan karya-karya yang dihasilkan oleh mesin hasilnya monoton dan karya tersebut seperti kehilangan jiwanya.

John Ruskin ini sendiri adalah seorang seniman eksentrik yang mempunyai pengaruh cukup besar pada seni era Victorian dan Edwardian. Beliau juga menulis sebuah buku yang nantinya menginspirasi Mahatma Gandhi untuk gerakannya, pikiran bebasnya tentang ekonomi social dan menolak kapitalisme menjadi tonggak Gandhi untuk memperjuangkan kemerdekaan India.

 

Bersama William Morris, Ruskin membentuk Art Workers’ Guild pada 1884 untuk meruntuhkan penghalang antara pelukis, pengrajin, dan arsitek. Kata-kata Arts and Crafts sendiri digunakan atas usul T J Cobden-Sanderson.

 Sebenarnya gerakan ini walau menolak pembuatan karya seni dengan mesin, bukanlah gerakan yang anti modernisme dan anti industrialisme. Orang-orang eropa merasakan pentingnya penggunaan mesin, tapi hanya untuk pekerjaan yang berulang-ulang. Muthesius, yang merupakan kepala desain pemerintahan Jerman, yang disaat itu bangsa jerman dekat dengan penggunaan mesin, merasakan bahwa seni harus disebarluaskan, yang dia sebut sebagai demokratisasi seni. Dan karena pendapatnya ini terjadi konflik antara dia dan Henry Van de Velde yang merasakan produksi masal adalah ancaman untuk kreatifitas dan individualitas.

Art and craft movement memberikan kesan kembali ke periode gothic, roccoco, dan renaisans. Salah satu ciri utamanya adalah karya seni dibuat secara individu oleh seniman dengan sentuhan artistik yang khas. Setiap karya digarap dengan serius dan teliti.

Klasifikasi:

Secara garis besar, art and craft movement terbagi atas dua aliran besar, yaitu:

  1. Rasionaliasi desain oleh kalangan modernis-formalis
  2. Stilasi desain oleh kalangan stylish, yang kemudian melahirkan Art Nouveau

 Contoh karya

  • Cover majalah studio 1888 – tidak dikenal
  • Cover majalah “Craftsman” – Gustav Sticley
  • Halaman buku “Morte’d Arthur” – Aubrey Breadsley

 m01-wmmorriswallpaper.jpg

Artichoke, karya John Henry Dearle, tahun 1897. disini dapat dilihat motif yang sangat rumit. dan ornamen-ornamen dekoratif yang nantinya menggagasi art nouveau sudah muncul Warna-warna yang soft yang disini mewakili feminisme terlihat dominan.

Contoh Seniman : 

  • William Morris
  • Owen Jones
  • Gustav Sticley
  • Aubrey Breadsley
  • Arthur Mc. Murdo
  • Adolf Loos
  • Michael Tonet

Pengaruh=pengaruh Art and Craft Movement :

jackson_mary_photo5x7.jpg   batik.jpg

Benda-benda kerajinan tangan masih banyak digunakan. Mulai dari perabot rumah tangga sampai perhiasan dan tidak terlupa bahan pakaian.Harga benda kerajinan tangan bisa menjadi lebih mahal daripada harga benda hasil produksi pabrik dikarenakan adanya pengaruh Art and Craft Movement.  

 

Referensi :

- http://en.wikipedia.org/wiki/Arts_and_Crafts_movement

- http://www.essential-architecture.com/STYLE/STY-M01.htm

Constructivism

March 19, 2008

Constructivism berkembang di Negara komunis tepatnya Rusia oleh Vladimir Tatin pada tahun (1895-1956).

Ditandai dengan penggunaan metode industri untuk menciptakan objek geometris. Constructivism juga merupakan awal dari pemikiran-pemikiran tumbuh pada jaman modern, pengaruh urtamanya dari cubism yang memiliki pandangan form follow function, yang menyatakan bahwa bentuk harus menyesuaikan dengan fungsi dan kegunaannya, jadi tidak ada hal yang dibuat untuk sia-sia.

Constructivism juga merupakan kesenian resmi pada pemerintahan Bolshevik.

Pergerakan yg artistik dan arsitektur di russia dari 1919 ke depan (khususna yg ada skarang stelah revolusi oktober) yg dimana membuang seni “alami” dlm kebaikan sebuah seni yg digunakan sebagai sebuah instrumen untuk tujuan sosial, spesifikna untuk sebuah konstruksi sistem sosial. Paham konstruksi sebagai sebuah kekuatan aktif berakir sampai kira2 tahun 1934,mempunyai efek yg bermanfaat untuk seni Repubik Weimar and daerah lain na, sebelum diganti oleh Socialist Realism.

Tokoh-tokoh pada masa constructivism

Ella Bergmann-Michel – (1896-1971)

Norman Carlberg, sculptor (1928 – )

Carlos Catasse – (1944-Present)

Theo Constanté – (1934-Present)

Avgust Černigoj – (1898-1985)

Burgoyne A. Diller – (1906 – 1965)

Sergei Eisenstein- filmmaker (1898-1948)

John Ernest – (1922-1994)

Naum Gabo – (1890-1977)

Moisei Ginzburg, architect (1892-1946)

Don Gummer – sculptor (1946-)

Erwin Hauer – (1926- )

Gustav Klutsis – (1895-1938)

El Lissitzky – (1890-1941)

Ivan Leonidov – architect (1902-1959)

Peter Lowe – (1938-)

Louis Lozowick – (1892-1973)

Berthold Lubetkin – architect (1901-1990)

Estuardo Maldonado – (1930-Present)

Kenneth Martin – (1905-1984)

Vsevolod Meyerhold – theatre director (1874-1940)

Vladimir Shukhov – engineer (1853-1939)

Vladimir Mayakovsky – poet, painter, designer and playwright (1893-1930)

 

Pengaruh constructivism ke masa sekarang dapat dilihat pada bntuk-bentuk konstruksi bangunan , poster-poster yang juga menerapkan kegunaan atau fungsinya disamping sebagai seni dari karya itu sendiri, karena diketahui bahwa poster merupakan salah satu betuk visualisasi yang bertujuan menyampaikan pesan yang terkandung di dalamnya seperti gaya pada masa constructivism.

 

Ciri-ciri karya constructivism

Karya-karyanya terpengaruh oleh gaya cubism yang terpisah-pisah, bedanya adalah bila di consructivism semua objeknya adalah berbentuk geometris dan sebagian besar memiliki fungsi.

Beberapa contoh karya pada masa constructivism

 

tatlinmonument3int.jpg

Modelfor the 3rd international tower 1919-1920

Menara yang sangan menunjukan karya pada masa constructivism yang berbentuk konstruksi yang berbentuk abstrak dan memiliki nilai fungsi. 


constructivism-1.jpg

 


rodchenko.jpg

Rodhchenko Poster

Suatu bentuk karya poster pada masa itu yang bermaksud menyampaikan sesuatu dari bentuk visualisasi tersebut, dengan gambar orang yang sedang menyampaikan sesuatu. 


constructivism.jpgSpeak Out Againts War

Sebuah poster seperti karya di atas yang bermaksud menyampaikan pesan bahwa sudah saatnya berani menyampaikan pendapat untuk berhenti berperang dan melakukan perubahan. 


constr3.jpe

Space-In-Time

Suatu karya bentuk konstruksi seperti menara di atas, hanya berbeda konsep tetapi masih terlihat sangat kental gaya constructivismnya. 

FUTURISM

March 12, 2008

Futurisme dari bahasa Perancis, futur atau bahasa Inggris, future yang keduanya berarti “masa depan” adalah:

  1. sebuah ilmu yang mempelajari masa depan
  2. aliran seni yang avant-garde, atau sebelum masanya, terutama pada tahun 1909 Masehi
  3. pandangan yang lebih mementingkan masa depan.

Gerakan Futurisme diproklamirkan pada tahun 1909 oleh seorang penulis dan penyair Italia, Filippo Tommaso Marinetti. Futurisme adalah sebuah gerakan seni murni Italia dan sebuah pergerakan kebudayaan pertama dalam abad ke-20 yang diperkenalkan secara langsung kepada masyarakat luas. Bermula dari konsep dalam pergerakan sastra, kemudian merasuk ke dalam bidang kesenian seperti: seni lukis, seni patung, seni musik, desain dan arsitektur. Futurisme ini muncul dari situasi yang ditimbulkan akibat Perang Dunia I, dengan tujuan meninggalkan kenangan pahit, nostalgia, pesimistis, kemudian melepaskan materi-materi, elemen-elemen, dan nilai-nilai lama. Nilai-nilai dari kaum Futuris, dimaksudkan untuk mengiringi dan mengimbangi pergeseran kebudayaan, kekuatan dinamis pasar yang luas, era permesinan, dan komunikasi global yang menurut argumentasi mereka tengah merubah alam realitas dari kebudayaan dunia. Maka khayalan-khayalan kaum Futuris memakai pola-pola geometris untuk mewakili arah gerak dan makna dari pergerakan itu sendiri. Para seniman dan desainer Futurisme biasanya memanfaatkan hari-hari petang untuk berkumpul, menuliskan manifesto, puisi dan musik. Sifat agresif dan perilaku yang individualis dari kaum Futuris ini lambat laun dimanfaatkan untuk menyebarkan paham Fasisme. Salah seorang Futuris mempublikasikannya dalam surat kabar Perancis, “le Figaro” bertanggal 20 Pebruari 1909, dengan membuat pencampuran atau perpaduan yang tidak mudah di dalam memenuhi kepentingan nasionalisme Italia, kemiliteran dan kepercayaan baru terhadap mesin yang selanjutnya dijelmakan dalam produk mobil dan pesawat terbang. Sebelum Perang Dunia ke II, pergerakan para Futuris Italia yaitu mengantisipasi kemungkinan terjadinya kendala-kendala desain dalam kehidupan sehari-hari, melalui penyerapan dan penggambaran kualitas mekanisasi dan kecepatan, seperti yang telah dibahas oleh Banham dalam bukunya: “Theory and Design in The First Machine Age”. Era ini telah mengispirasikan pelukis Futuris, penyair dan arsitek, diantaranya: Filippo Tommaso Marinetti, Giacomo Balla, Gino Severini, Fornunato Depero, Carra, dan Antonio Sant’Elia untuk menciptakan sebuah karya yang mencerminkan dunia mereka. Itu semua merupakan semangat baru yang mereka junjung tinggi dalam sebuah kelompok yang membawanya kepada politik Fasis, ketika ketergantungan akan keterlibatan emosi dengan gaya hidup kemodernan dan kebaruan di lingkungan masyarakat. Falsafah yang dipakai oleh kaum Futuris hampir sebagian besar diambil dari latar belakang sejarah kemunculan Modernisme. Sebab kita mengetahui, bahwa Futurisme ini merupakan gerakan awal lahirnya Modernisme. Di samping itu, dengan terjadinya Revolusi Industri berpengaruh pula pada Futurisme ini. The Machine Aesthetics atau estetika mesin muncul mempengaruhi ciri-ciri penyusunan tipografi baik pada poster, sampul buku, dan aneka bentuk grafis lain.

Futurisme adalah bagaimana menangkap unsur gerak dan kecepatan ke dalam lukisan dengan memanfaatkan prinsip aneka tampak.

Futurisme merupakan aliran seni yang mendukung perkembangan tipografi sebagai unsur ekspresi dalam design. Sehingga banyak penyair futurisme yang memanfaatkan tipografi sebagai bagian dari ungkapan perasaannya dalam berpuisi.

Karya-karya Futurism

carlos-carra.jpg

Carlo Carrà, Funeral of the Anarchist Galli (1910-1911)

continuity.jpg

Umberto Boccioni, Unique Forms of Continuity in Space (1913)

the-street-light-study-of-light-by-giacomo-balla.jpg 

Giacomo Balla (Italia, 1871-1958), Street Light (Lampada — Studio di luce)1909

83223002.jpg

Giacomo Balla, Speeding Automobile (Automobile in corsa),1912

 futur_stel_battle_lg.jpg

Joseph Stella (Amerika, 1877-1946),Battle of Lights, Coney Island 1913

duchamp_nude.jpg

Marcel Duchamp, Nude Descoding a Staircase No.2 -1912

Cubo-Futurism 

Cubo-Futurism adalah pelajaran utama di Russian Futurism school yang di pengaruhi dari Cubism dan dikembangkan di Rusia tahun 1913.

Seperti pendahulunya yang berasal dari Italia, artis-artis Futuris Rusia(Velimir Khlebnikoy, Aleksey Kruchenykh, Vladimir Myakovsky, David Burlyuk) terkesima dengan dinamika dan kecepatannya kehidupan perkotaan moderen. Mereka bertujuan untuk membuat kontroversi dan menarik perhatian public dengan menunjukkan kekolotan seni di masa lalu. Bagi pengikut-pengikut Pushkin dan Dstoevsky, menurut mereka, “semua harus bernaung dari kemoderenan zaman”. Mereka tidak mengakui hak-hak dan sebagainya, bahkan Marinetti, kepala dari seluruh manifesto yang mereka adopsi sebelumnya. Ketika dia tiba di Rusia  dalam kunjungan mengkristenkan umat di tahun 1914, dia dihalangi oleh sejumlah banyak artis-artis Futuris Rusia yang tidak menyatakan berhutang apapun kepada dia. Gerakan akhirnya berakhir setelah revolusi 1917. Banyak anggota terkemuka dari artis-artis Futurisme Rusia berimigrasi ke luar negeri. Artis seperti Mayakovsky dan Malevich menjadi anggota terkemuka dari pendirian Soviet dan Agitprop 1920-an. Dan yang lain seperti Khlebnikov disiksa karena kepercayaan mereka sendiri.

Pengaruh Futurisme pada masa sekarang

image022.jpg

Museum Futurism di Milano. Arsitektur dari museum ini sangat bergaya futuristik dilihat dari warnanya dan bentuknya yang dominan silver dan biru. Bangunannya juga tidak seperti gedung-gedung yang biasa tetapi mempunyai bentuk-bentuk yang lebih unik. 

img_0006-1.jpg

Jetson building adalah salah satu bangunan/arsitektur yang dipengaruhi oleh gaya futurism. Mulai dari desain dan elemen-elemen yang digunakan sangat bergaya futuristik.

908in.jpg

Interior mobil Pigeot yang dipengaruhi gaya Futurism. Pemakain warna silver serta desain yang elegan dan menonolkan kecepatan menjadi ciri khas dari gaya futurism yang mempengaruhi desain interior pada mobil Pigeot ini.

Referensi :

 http://en.wikipedia.org/wiki/Futurism

 http://www.ibiblio.org/wm/paint/glo/futurism/  

Microsoft Encarta 2008

De STIJL

March 12, 2008

De Stijl(baca: de stil) atau dalam Bahasa Inggris the style adalah gerakan seni di sekitar tahun 1920an. Konsep ini berkembang seiring terjadinya perang dunia pertama yang berlarut-larut. Komunitas seni de Stijl kemudian berusaha memenuhi keinginan masyarakat dunia mengenai sistem keharmonisan baru di dalam seni.

Konsep ini diwujudkan dalam pemikiran utopia. Mereka mewujudkan abstraksi dan keuniversalan dengan mengurangi campur tangan bentuk dan kekayaan warna semaksimal mungkin. Komposisi visual disederhanakan menjadi hanya bidang dan garis dalam arah horisontal dan vertikal, dengan menggunakan warna-warna primer seperti merah, biru, dan kuning di samping bantuan warna hitam dan putih.

Dalam kebanyakan karya seni, garis vertikal dan horisontal tidak secara langsung bersilangan, tetapi saling melewati satu sama lain. Hal ini bisa dilihat dari lukisan Mondrian, Rietveld Schröder House, dan Red and blue chair.

Pengaruh dan perkembangan

Konsep de Stijl banyak dipengaruhi filosofi matematikawan M. H. J. Schoenmaekers. Piet Mondrian, kemudian mempublikasikan manifes seni mereka Neo-Plasticism pada tahun 1920, meskipun istilah ini sebenarnya sudah digunakan olehnya pada 1917 di Belanda dengan frase Nieuwe Beelding. Pelukis Theo van Doesburg kemudian mempublikasikan artikel De Stijl dari 1917 hingga 1928, menyebarkan teori-teori kelompok ini. Perupa de Stijl antara lain pematung George Vantongerloo, dan arsitek J.J.P. Oud dan Gerrit Rietveld.

Pada dasarnya aliran de Stijl hanya bergerak dalam dunia lukis. Sebab bagaimanapun konsep de Stijl adalah abstraksi secara ideal komposisi warna dalam bentuk dua dimensi, walaupun kemudian juga menghasilkan kesan ruang. Pemanfaatannya sangat banyak di dalam interior dan arsitekrur. namun seperti yang ditulis oleh Piet Mondrian bahwa de Stijl tetaplah sebuah konsep ideal dalam dua dimensi. Meskipun Theo van Doesburg berusaha keras memperjuangkan pengaplikasiannya dalam dunia arsitektur, de Stijl tetaplah hanya menjadi bahan pertimbangan dalam pengolahan bidang-bidang warna, bukan arsitekturnya sendiri.

de Stijl meredup seiring perpecahan di antara Theo van Doesburg yang aplikatif dan Piet Mondrian yang teoritis. Hingga akhirnya majalah de Stijl terakhir kali terbit untuk mengenang kematian Theo van Doesburg.

Seniman yang terlibat dalam gerakan de Stijl

  • Piet Mondrian (1872 – 1944)
  • Theo van Doesburg (1883 – 1931)
  • Ilya Bolotowsky (1907 – 1981)
  • Marlow Moss (1890 – 1958)
  • Amédée Ozenfant (1886 – 1966)
  • Max Bill (1908 – 1994)
  • Jean Gorin (1899 – 1981)
  • Burgoyne Diller (1906 – 1965)
  • Georges Vantongerloo (1886 – 1965)
  • Gerrit Rietveld (1888 – 1964)
  • Bart van der Leck (1876 – 1958)

 

 

Pengaruh de Stijl di Indonesia

Bioskop Megaria

gambar_berita_daerah6253.jpg

Bioskop ini dipengaruhi oleh gaya De Stijl dari Belanda. De Stijl sendiri berasal dari nama sebuah majalah seni yang didirikan oleh Theo van Doesburg, seorang pelukis yang terkadang juga merancang bangunan (arsitek). Aliran idealis yang mengarah pada gaya kolektif dan universal ini banyak menggunakan garis-garis lurus (vertikal maupun horisontal), dengan bentuk-bentuk dasar dan juga warna-warna dasar sebagai elemennya. Elemen dekoratif bukan bagian dari gerakan yang menekankan kebutuhan praktis, fungsional dan ekonomis dari sebuah bangunan. Warna yang digunakan bukan sebagai elemen dekoratif, melainkan sebagai media ekspresi diri.

Gedung bioskop bersejarah yang dibangun pada tahun 1932 dengan nama Bioscoop Metropool, sesuai dengan ejaan bahasa Belanda pada waktu itu. Van Doesburg sendiri dalam sebuah artikel yang diterbitkan majalah De Stijl pada tahun 1924 (Van Doesburg Manifesto) mengorientasikan diri sebagai aliran arsitektur yang plastis yang mencoba menciptakan keseimbangan harmonis dari bangunan dengan pendekatan empat dimensi (bukan hanya pendekatan ruang, tapi juga pendekatan waktu). Semua pertimbangan dalam perancangan perlu dikaji berdasarkan pertimbangan praktis dan logika dengan mengedepankan keseimbangan karakteristik fungsional bangunan.

Tampaknya Bioskop Megaria yang dirancang oleh Han Groenewegen (lahir di Den Haag 1888, meninggal di Jakarta 1980) banyak berorientasi pada aliran De Stijl seperti tampak pada menara menjulang yang merupakan salah satu ciri khas De Stijl, dengan permainan garis horisontal dan vertikal sebagai bagian dari ekspresi bangunan. Bangunan model ini biasanya dirancang dalam empat tampak, yaitu tampak depan, samping kiri dan kanan, serta tampak belakang, dan tidak seperti gaya bangunan frontal yang lebih mengutamakan tampak depan.

Karya-karya de Stijl

Composition

asfasd

Piet Mondrian, Composition, 1921, minyak di atas kanvas, 29 7/8 x 20 5/8 inches (76 x 52.4 cm), Museum of Modern Art, NY.

 

Schroeder House

rumah.jpg

Gerrit T. Rietveld, Schroder House, 1924-25, balok besi dan tiang, kayu and beton, Utrecht, The Netherlands. Utrecht, Netherlands. Gerrit Thomas Rietveld. 1924.

Red Blue Chair

bangku.jpg

Bangku ini dibuat oleh Gerrit Rietveld
Salah satu hal yang paling menakjubkan tentang bangku ini adalah ketika kamu mengira-ngira hidup akan seperti apa ketika bangku ini didisain. Bangku ini didisain dan dibuat di tahun 1918.

Referensi:

http://id.wikipedia.org/wiki/De_Stijl

My Computer File

ART NOUVEAU

March 12, 2008

latar belakang munculnya Art Nouveau..

Art Nouveau adalah sebuah aliran / style seni rupa modern yang marak pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 di Eropa daratan. Art nouveau merupakan lanjutan dari Art and craft movement. Abad ke-20 merupakan masa yang subur bagi berbagai jenis seni rupa modern untuk berkembang, hal ini dikarenakan pesatnya perkembangan teknologi dan pengaruh-pengaruh budaya baru dan juga didukung oleh industrialisasi, kolonialisme, urbanisasi, dan revolusi industri.

ciri-ciri art nouveau..

Karya Art Nouveau biasanya dicirikan dengan bentuk-bentuk plastis dan organis, tapi tetap mengandalkan prinsip-prinsip geometris (sebagai perbandingan: Art Deco yang geometris, kaku meski menggambarkan figur-figur hewan, bunga, atau manusia). Di arsitektur ada beberapa nama yang identik dengan Art Nouveau, misalnya kota Barcelona dan Katedral La Sagrada Familia yang identik dengan arsitek Antonio Gaudi (dokumentasi karyanya bisa dicari di toko-toko buku) dan C.R. Mackintosh. Art Nouveau dapat diidentikan dengan cita rasa seni bangunan yang eksentrik dan mahal mengingat tingkat kesulitan detail yang tinggi, belum lagi dengan penerapan bahan yang mahal. Sentuhan Art Nouveau dapat didapat dengan memajang lukisan Art Nouveau, seperti reproduksi poster-poster karya Mucha Alphonse (atau eksponen Art Nouveau lain: Klimt, Moreau, Munch, Toulouse-Lautrec).

perkembangan Art Nouveau di berbagai daerah…
INGGRIS Inggris merupakan negara awal munculnya Revolusi Indurtri, yaitu pada sekitar abad ke 19 terdapat seorang seniman William Morris yang membuat wallpaper dengan Art Nouveau yang sangat khas. Dalam karyanya tersebut terdapat motif tumbuh – tumbuhan yang sangat kental. (Karya nya tersebut dapat dilihat pada bagian Art & Craft Movement) Salah satu karya awal Art Nouveau di Inggris lainya adalah desain mebel yang dituangkan oleh Arthur Mackmurdo dalam desain sebuah kursi pada tahun 1882. Pada karyanya ia menggunakan garis – garis lengkung dan pola – pola organik seperti tumbuhan.

PERANCIS Banyak seniman – seniman yang berasal dari Perancis. Seperti misalnya Hector Germain yang membangun Metro Station. Ia menggunakan logam dan kaca dan menghias bagian lengkung dengan menggunakan besi tema dalam karyanya. Karyanya tersebut merupakan salah satu karya dari Art Nouveau yang mengesankan karena memiliki lengkun yang natural. Seniman lain asal Perancis adalah Alphonse Mucha yang membuat poster Job Cigarettes yang sangat terkenal. Dalam karyanya Mucha menggunakan garis melengkung seperti cambuk, bunga, wanita dengan rambut panjang teruntai kebawah. Poster ini menggambarkan seorang actor perancis,Sarah Bernhardt yang ketika itu dibayar dalam produksi iklan. Poster Job Ciggarettes ini digunakan dalam perikalan rokok

JERMAN DAN AUSTRIA Di Austria seniman yang berkarya dengan gaya Art Nouveau adalah Gustav Klimt, ia melukis Klimt’s The Kiss pada tahun 1907-1908. Ia memilih desain mosaick, garis-garis melingkar pada latar dan karakter 2 dimensi untuk mengekspresikan erotisme dan depresi. Seniman lainya adalah Hermann Obrist, August Endell

SPANYOL Antoni Gaudi seorang arsitek berkebangsaan spanyol, ia mendesain ulang bagian depan sebuah bangunan apertemen di barselona. Ia menggunakan garis – garis melengkung, pilar – pilar yang terihat seperti tulang kaki memperlihatkan gaya Art Nuveau yang bercirikan organik.

AMERIKA Di Amerika perkembangan Art Nouveau banyak ditemui pada desain – desain mangkuk ataupun vas. Motif yang digunakan berupa garis – garis natural, ada yang berupa hewan katak (Magkuk minum Rookwood), atau ada juga Tiffany vase yang dibuat oleh Louis Comfort Tiffany yang menggunakan menggunakan bentuk tumbuh – tumbuhan yang dekoratif.

pengaruh Art Nouveau di Indonesia…
Dalam seni rupa Indonesia perkembangan Art Nouveau dapat di lihat dari lukisan – lukisan Raden Saleh. Lukisan – lukisan Raden Saleh sering menggambarkan binatang dengan sangat kuat. Tidak saja sebagai pendukung, namun juga menjadi identitas dalam menggambarkan nasionalismenya. Salah satu perkembangan Art noveau yang mempengaruhi desain di tanah air adalah desain mebel serta ukiran yang ada di Jepara. Desain pada kursi, meja ataupun sekedar hiasan dinding menggunakan ukiran – ukiran berupa tumbuh – tumbuhan, dengan sulur – sulur yang meliuk – liuk ini tanpa kita sadari bahwa Art Nouveau sendiri telah masuk ke Indonesia. Tidak hanya itu desain Interior ataupun eksterior (arsitektur) Art Nouveau juga hadir. Pengaruh Arsitektur dengan gaya Art Nouveau mulai di bawa oleh arsitek P.A.J. Moijen sekira tahun 1905. Gaya ini banyak dipengaruhi dari Eropa. Seni ini juga banyak di padukan dengan Art Deco yang dibawa oleh arsitek berikutnya. Salah satu tempat tersebut adalah pertokoan Braga di Bandung. Hingga kini gaya dari dari Art Nouveau itu sendiri sebenarnya sudah dekan dengan kita. Rumah – rumah dengan hiasan flora masyarakat kelas menengah ke atas merupakan contoh termudah mengenai pengaruh Art Nouveau yang besar dan hidup hingga sekarang. Dalam dunia fesyen tradisional ataupun modern batik ataupun kebaya merupakan karya seni dan identisas budaya Indonesia yang sudah sangat kita kenal. Apabila kita cermati, hiasan serta ornamaen kain – kain tersebut banyak menggunakan hiasan tumbuh – tumbuhan, entah itu sulur – sulur ataupun flora dan bunga – bunga. Ternyata tanpa kita sadari banyak benda –benda disekitar kita yang mungkin dipengaruhi dalam seni Art Nouveau.

contoh-contoh hasil karya art nouveau :

Art nouveau design bookMucha DanceRaphael KirchnerMucha Art

ART DECO

March 11, 2008

Art Deco berkembang pada tahun 1920 – 1939, namanya diperoleh dari Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, sebuah eksibisi yang berlangsung di Paris pada tahun 1925. Seni ini pertama kali dimulai oleh seniman Perancis ( Paris ) yang telah berekperimen selama beberapa tahun untuk menciptakan seni ini. Setelah perang dunia pertama, orang- orang menginginkan modernisasi, gaya yang fungsional untuk furniture, perhiasan dan objek- objek dekoratif mereka.

Art Deco mempengaruhi seni dekoratif seperti arsitektur, desain interior, dan desain industri, maupun seni visual seperti misalnya fashion, lukisan, seni grafis, dan film. Gerakan ini, dalam pengertian tertentu, adalah gabungan dari berbagai gaya dan gerakan pada awal abad ke-20, termasuk Konstruksionisme, Kubisme, Modernisme, Bauhaus, Art Nouveau, dan Futurisme. Popularitasnya memuncak pada 1920-an. Meskipun banyak gerakan desain mempunyai akar atau maksud politik atau filsafati, Art Deco murni bersifat dekoratif. Pada masa itu, gaya ini dianggap anggun, fungsional, dan ultra modern.

Latar Belakang

Setelah Eksposisi Dunia 1900, berbagai seniman Perancis membentuk sebuah kolektif resmi, La Société des artistes décorateurs. Para pendirinya antara lain adalah Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene dan Emile Decour. Para seniman inilah yang sangat mempengaruhi prinsip-prinsip Art Deco pada umumnya. Maksud perhimpunan ini adalah memperlihatkan tempat terkemuka dan evolusi seni dekoratif Perancis secara internasional. Wajarlah bila mereka mengorganisir Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (Eksposisi Internasional untuk Seni Industri dan Dekoratif Modern) pada 1925, yang menampilkan seni dan kepentingan bisnis Perancis.

Gerakan awal ini disebut Style Moderne. Istilah Art Deco diambil dari Eksposisi 1925, meskipun baru pada 1960-an istilah ini diciptakan, ketika terjadi kebangkitan kembali Art Deco.

 

180px-beau_brownie.jpg

 

Walter Dorwin Teague‘s “Beau Brownie” camera for Eastman Kodak.

Secara umum dianggap sebagai suatu bentuk eklektik dari keanggunan dan gaya modernisme, yang dipengaruhi berbagai sumber. Diantaranya adalah seni tradisional Afrika, Mesir, atau Aztek Meksiko, dan juga Abad Mesin atau teknologi Streamline seperti penerbangan modern, Penerangan listrik, radio, dan bangunan pencakar langit. Pengaruh desain ini terlihat pada fractionated, crystalline, bentuk facet dari dekorasi Kubisme dan Futurism, dalam wadah Fauvisme. Tema populer lain dalam Art Deco adalah bentuk-bentuk bersifat trapezoid, zigzag, geometri, dan bentuk puzzle, yang banyak terlihat pada karya mula-mula.

Sejalan dengan pengaruh-pengaruh ini, banyak desainer Art Deco yang menolak material tradisional untuk pekerjaan mereka dan lebih memilih menggunakan material yang tidak biasa seperti eboni, besi, marmer, dan tipe- tipe kayu yang langka dan mahal. Desain mereka berbentuk geometris dengan garis- garis yang simpel. Art deco terlihat di berbagai macam bidang berbeda, seperti arsitektur, furniture, vas, kaca, dan perhiasan.

 

artdecomotif.jpg

Motif- motif art deco

Dari motif- motif di atas terlihat bahwa gaya desain art deco bersifat dekoratif namun dengan garis- garis yang simple, karena terbentuk dari suatu bentuk yang geometris, bukan seperti art nouveau yang bersifat dekoratif dinamis dengan sulur- sulur.

 

art-deco-poster.jpg

Le Tzarewitch Art Deco Poster

Poster dengan gaya art deco ini dibuat oleh seniman Perancis pada tahun 1930’an. Terlihat bahwa poster ini hanya dibuat dengan tiga warna. Gaya art deco terlihat dari garis- garis dekoratif dan simple yang dibuatnya, dan juga terlihat dari kain biru yang masih berbentuk geometris ( kaku ).

 

 

t014779a.jpg

Meja Art Deco

Meja yang terbuat dari kayu eboni dan sedikit bahan sejenis tembaga didesain oleh Jacques Émile Ruhlmann sekitar tahun 1931 pada era art deco. Meja ini simple dan mempunyai bentuk yang elegan yang merupakan ciri dari art deco.

 

 

fav_chrysler.jpg

Chrysler Building

Chrysler Building (1930) terletak di New York yang merupakan contoh dari arsitek art deco yang identik dengan garis- garis dan bentuk geometris berdekoratifnya. Didesain oleh William van Allen, yang sebagian terinspirasi dari kubisme dan bentuk mesin. Bangunan ini terbuat dari besi pada bagian atapnya, mempunyai ketinggian 319 m (1,046 ft). Ini menjadi bangunan tertinggi di dunia selama setahun sebelum Empire State building dibangun.

 

Pengaruh Art Deco di Indonesia

Pengaruh Art Deco di Indonesia dibawa oleh arsitek-arsitek Belanda, salah satu diantara mereka adalah C.P. Wolff Schoemaker dan A.F. Aalbers. Hotel Preanger Bandung rancangan Schoemaker merupakan arsitektur berlanggam Art Deco dengan ciri khasnya elemen dekoratif geometris pada dinding eksteriornya. Selanjutnya perkembangan arsitektur Art Deco di Indonesia tampil lebih sederhana, mereka lebih mengutamakan pola garis-garis lengkung dan bentuk silinder, contoh konkret dari konsep ini adalah Vila Isola Bandung (sekarang gedung IKIP), juga rancangan Schoemaker. Kesederhanaan bentuk belumlah mewakili semua konsep arsitektur Art Deco ini karena kedinamisan ruang interior dapat dilihat dalam desain arsitektur bangunannya.

isolaboek1.jpg

Vila Isola Bandung (gedung IKIP)

Perkembangan Art Deco akhir di Indonesia mengacu pada kedinamisan dan bentuk plastis yang fleksibel dan dinamis merupakan pengejawantahan dari kemoderenan teknologi arsitektural.

101_0126.jpg
Hotel Savoy Homann Bandung
Lengkungan yang ditampilkan itu merupakan ekspresi gerak, teknologi modern dan rasa optimisme. Orang-orang sering menjuluki lengkungan itu dengan “Ocean Liner Style” hal ini mengacu pada bentuk kapal pesiar yang pada saat itu merupakan karya manusia yang patut dibanggakan, jadi bentukan kapal, bentuk lengkung dijadikan sebagai ekspresi kemoderenan. Arsitektur ini merupakan salah satu kekayaan Arsitektur di Indonesia.

art_deco_mugs_sm.jpg

art deco mugs
mug- mug tersebut terkena pengaruh dari art deco yang berciri dekoratif geometris, seperti yang terlihat pada corak mug tersebut yaitu lingkaran, garis- garis (linear) dan belah ketupat. Tentunya bentuk- bentuk ( corak ) seperti ini sangat banyak kita temui saat ini dan ini merupakan pengaruh dari gaya desain art deco.

64c.jpg

furniture art deco
furniture art deco bergaya stylist dekoratif yang simple dan unik, serta di desain dengan penggunaan bahan kayu dan metal. Desainnya pun masih bercirikan bentuk geometris.

referensi art deco

http://artantiques.allinfo-about.com/weekly/features/artdeco.html

http://en.wikipedia.org/wiki/Art_Deco

www.allposters.com/-st/Art-Deco-Posters_c6933_.htm – 165k

Microsoft Encarta 2008

 

 


…adalah sembilan30

March 5, 2008

Baik, sebelum menjelaskan apa itu sembilan30, pertama-tama kita ingin membahas satu kelakuan yang dapat menjadi sangat fatal yaitu tentang kelakuan seseorang yang dibiarkan dan makin lama menjadi kebiasaan, lalu menjadi tradisi.. Dan apakah itu? TERLAMBAT. Ya, cukup satu kata untuk mewakili semua kelakuan yang dapat membuat kegagalan..

Mungkin dengan 1 kata tersebut juga, anda bisa langsung menebak, kenapa kita memilih sembilan30 sebagai nama kelompok.. Ya, karena kita sudah gerah dengan semua keterlambatan yang ada di sekitar kita, dan kami menginginkan perubahan, maksud kami PERUBAHAN TOTAL bukan perubahan yang hanya”anget-anget tai ayam”.. Dan nama sembilan30 tersebut juga akan selalu mengingatkan kita bahwa sembilan30 adalah waktu mutlak bagi kita untuk menghadiri kelas TD I, bukanny malah waktu untuk bangun tidur atau main kucing-kucingan dengan dosen..

Sekian perkenalan dari kami, dan kami berharap judul kami ini dapat menjadi pedoman dan dapat menginspirasi semua orang yang membaca agar dapat lebih menghargai waktu..

-Hargailah waktu, maka orang-orang akan menghargai anda-

 

 

it’s sembilan30..

March 2, 2008

Berikut adalah profil singkat dari masing- masing anggota sembilan30..

aaron-tobias.jpg

Aaron Tobias

NIM : 625060087

E’mail : aarontobias@hotmail.com

fs : http://profiles.friendster.com/aarontobias

gallery : http://aarontobias.deviantart.com

td.jpg

William Yuswan

NIM : 625060153

e’mail : william_yuswan@hotmail.com

fs : http://profiles.friendster.com/ezthsuna

marcella.jpg

Marcella Leonita

NIM : 625060027

e’mail : pink_cella@yahoo.com

fs : http://profiles.friendster.com/marcellaleonita

riki.jpg

Ricky Setiady

NIM : 625060114

e’mail : unyilsakti@hotmail.com

fs : http://profiles.friendster.com/9200890

 andy.jpg

Andi Hadiwinata

NIM : 625060024

e’mail : andihadiwinata@hotmail.com

fs : http://profiles.friendster.com/57962507

margrita.jpg

Margrita Theo J

NIM : 625060039

e’mail : mtj_euy@yahoo.com

fs : http://profiles.friendster.com/11322593

meridiana.jpg

Meridiana

NIM : 625060063

e’mail : mary_deez@yahoo.com

fs : http://profiles.friendster.com/36006799

 

Terima Kasih..

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.